peintures figuratives (correze)

Visite flash - Exposition: Barbara Asei Dantoni - Étrangère

Manifestation culturelle, Atelier, Atelier, Peinture, Visites et circuits

Pau 64000

Le 21/01/2026

Viste flash de 30 mn - sur inscription au musée L'œuvre protéiforme de Barbara Asei Dantoni prend racine dans son espace intime métissé construit entre France, Italie et Cameroun. Dans une démarche introspective, l'artiste convoque traditions, rites et figures symboliques de ses ancêtres et s'approprie les savoirs-faire traditionnels des ses aïeules. Elle les réinterprète et les élève au rang d'œuvre d'art , créant ainsi un objet politique au service d'un discours émancipateur et mémoriel.

Visite d'exposition

Peinture, Exposition

Rives-en-Seine 76490

Le 25/01/2026

Venez découvrir la nouvelle exposition du musée réalisée avec l'artiste-peintre Olivier Desvaux. Fasciné par la Seine, ses lumières et ses atmosphères aux variations infinies, celui-ci n'a eu de cesse d'exprimer la personnalité du fleuve dans ses œuvres. Un petit bosquet de bouleaux au bord de l'eau, près de Villequier, est devenu l'un de ses sujets de peinture. Peu à peu, une figure féminine est apparue, presque à l'insu de l'artiste, jusqu'à ce que celui-ci comprenne qui s'invitait dans ses toiles : Léopoldine.

Exposition à la Cabane Bleue : Les peintures de Flo et Nadège Dubreuil

Manifestation culturelle, Peinture, Exposition

Audenge 33980

Du 24/01/2026 au 25/01/2026

Le week-end du 24 et 25 janvier, la Cabane Bleue d’Audenge vous invite à découvrir les univers singuliers de Les peintures de Flo et Nadège Dubreuil. -Les peintures de Flo : peintre autodidacte passionnée par les paysages du Bassin d’Arcachon, elle capture dans ses œuvres ce qui l’émerveille – un bateau, une cabane, des palettes de bleus – avec un style figuratif qui fait voyager les regards. -Nadège Dubreuil : éducatrice spécialisée au parcours créatif, elle partage deux univers dans ses toiles : des abstractions colorées et gestuelles et des scènes naïves représentant paysages, souvenirs et personnages. Venez échanger avec les artistes, explorer leurs créations et vous laisser inspirer par la richesse de leurs univers. Entrée libre – Ouvert à tous

Conférence "Saison 2 : Antquité gréco-romaine - Aux origines"

Patrimoine - Culture

Mellecey 71640

Le 22/01/2026

La Nature morte est un genre artistique plus complexe qu’il n’y paraît. D’ailleurs, cette locution ne convient pas vraiment et l’expression « vie silencieuse », utilisée dans certains pays européens, semble plus appropriée, car les choses représentées ne sont pas toujours issues directement de la nature et sont souvent dotées d’une muette mais vive éloquence ! Une certaine histoire « officielle » fait débuter ce genre au début de la Renaissance, alors qu’il est bien présent deux siècles auparavant, même si les objets ne sont pas toujours figurés de manière exclusive. Il est utile, pour comprendre la genèse de ce genre, de le considérer dès l’Antiquité et on se rend compte alors que la représentation des objets est une tendance très ancienne dans le bassin méditerranéen. L’idée de les rassembler pour les intégrer à des scènes peuplées d’êtres vivants ou de les regrouper dans des compositions où ils occupent seuls l’espace s’impose dès les Ve ou IVe siècle avant J.-C. Si les peintures indépendantes ne nous sont pas parvenues pour en témoigner, les peintures murales, les mosaïques ou les reliefs sculptés abondent qui soulignent le goût prononcé des anciens pour ce thème. Mais[...]

Exposition Dominique Spiessert

Dessin - Collage, Peinture, Exposition

Tours 37000

Du 23/01/2026 au 26/04/2026

Artiste peintre, muraliste et dessinateur, Dominique Spiessert (1952–2024) a grandi dans une famille liée au cirque Pinder. Cet univers coloré et extravagant a nourri dès l’enfance son imaginaire et son regard sur le monde. Cette rétrospective réunit peintures, dessins, carnets et œuvres sur papier, qui révèlent un vocabulaire faussement enfantin où se déploient des histoires tour à tour oniriques ou cauchemardesques. Avec humour et décalage, l’artiste mêle mythologie personnelle et scènes du quotidien. Ni tout à fait abstrait, ni franchement figuratif, Dominique Spiessert explore la fragilité du réel et la force du geste, dans une approche à la fois sobre, vive et profondément humaniste.

Exposition à la Rotonde : "André Olasaguirre, Au fil des couleurs."

Exposition, Peinture

Saint-Jean-de-Luz 64500

Du 23/01/2026 au 01/03/2026

Entre mer et montagne, la peinture d’André Olasaguirre naît d’un regard attentif porté sur un paysage familier. À la frontière de la figuration et de l’abstraction, elle en retient les lignes, les rythmes et les couleurs, pour en proposer une lecture revisitée. Les toiles, peintes à l’huile et travaillées au couteau, privilégient une matière franche et un geste direct. La couleur structure la composition et installe un rythme propre à chaque œuvre. L’exposition propose ainsi une expérience de contemplation, où chacun est amené à ralentir, à reconnaître, puis à redécouvrir ce qui lui semblait familier. Une peinture qui prend le temps, et invite le regard à en faire tout autant. Une exposition accessible à tous, proposée gratuitement par la Ville de Saint-Jean-de-Luz. Du mercredi au dimanche: 14h30-19h Le samedi de 10h à 12h30 et de 14h30 à 19h

Exposition à la Rotonde : "André Olasaguirre, Au fil des couleurs."

Manifestation culturelle, Photographie - Vidéo, Exposition

Saint-Jean-de-Luz 64500

Du 23/01/2026 au 01/03/2026

Entre mer et montagne, la peinture d’André Olasaguirre naît d’un regard attentif porté sur un paysage familier. À la frontière de la figuration et de l’abstraction, elle en retient les lignes, les rythmes et les couleurs, pour en proposer une lecture revisitée. Les toiles, peintes à l’huile et travaillées au couteau, privilégient une matière franche et un geste direct. La couleur structure la composition et installe un rythme propre à chaque œuvre. L’exposition propose ainsi une expérience de contemplation, où chacun est amené à ralentir, à reconnaître, puis à redécouvrir ce qui lui semblait familier. Une peinture qui prend le temps, et invite le regard à en faire tout autant. Une exposition accessible à tous, proposée gratuitement par la Ville de Saint-Jean-de-Luz. Du mercredi au dimanche: 14h30-19h Le samedi de 10h à 12h30 et de 14h30 à 19h

Exposition de Michel Julliard

Peinture, Exposition, Atelier

Cahors 46000

Du 24/01/2026 au 28/02/2026

Vernissage le samedi 24 janvier à partir de 10h en présence de l'artiste. Organisée par les Gardiens de l'Ange.Un poète d’aujourd’hui a écrit : La France manque cruellement de Mexique. Or, si la France manque effectivement de Mexique, alors, elle manque tout autant d’Afrique, d’Inde, etc. Comme lui manquent son propre Moyen-Âge, ses racines primitives, sa spiritualité (la vraie, l’animale). Heureusement, peut-être, pour nous, quelques drôles de travailleurs demeurent, au fond de nos campagnes pas encore complètement gazées, qui prennent à leur compte, d’un geste presque léger, toutes ces carences de notre condition contemporaine, et qui, du même geste simple, font se rencontrer (sur une toile, une feuille de papier, mais aussi bien, sur une pierre, un meuble usuel, un morceau de bois) toute une foule de ces figures mythiques de tous temps, de toutes latitudes, que notre imaginaire moderne, dans son assèchement, a soit évacuées, soit simplement perdues. Michel Julliard est de ces hommes-là. Son œuvre étonnante, généreuse, peut aussi bien faire penser aux tapisseries hallucinées des Indiens Huichols, qu’à l’expressionnisme africain ou océanien, dont il jure pourtant[...]

Exposition : André Hambourg "Œuvres de jeunesse"

Peinture, Exposition

Deauville 14800

Du 24/01/2026 au 24/05/2026

Si André Hambourg (1909-1999) est surtout célèbre pour ses peintures de plages normandes, où il reprend le célèbre cadrage d’Eugène Boudin — deux-tiers de ciel pour un tiers de plage — son œuvre de jeunesse demeure moins connue. Cadrage serré, composition dense, palette de couleurs sombres, sont les caractéristiques développées par le jeune artiste, dès 17 ans. Dès 1931, la figure commence à apparaitre au sein de son œuvre. Le peintre réalise des portraits de ses proches, mais aussi des nus, perfectionnant ainsi sa maîtrise volumes et corps vivants. Au fil des œuvre de jeunesse d’André Hambourg, se dessine également le Paris artistique de l’entre-deux-guerres.

Exposition - devant la douleur des autres

Exposition, Peinture, Spectacle comique

Metz 57000

Du 19/10/2025 au 01/02/2026

L'exposition de l'artiste autodidacte Hamishi Farah redéploie dans le présent la figure du témoin dans toute son ambivalence. Ses peintures combinent figuration pop, humour noir, détournement de symboles culturels et philosophie critique. En partenariat avec le FRAC Lorraine.

QUI EST LE POÈME

Exposition, Peinture

Toulouse 31000

Du 05/11/2025 au 01/02/2026

Portée par la Maison de l’Architecture Occitanie-Pyrénées, l’exposition "Qui est le poème" présente une sélection d’œuvres picturales de Babou (Christian Baboulène), peintre originaire de Villeneuve-sur-Lot et figure de la figuration narrative, dont il s’est peu à peu affranchi. Auteur de plus de 1700 œuvres, Babou puise dans son héritage familial de charpentiers-couvreurs une inspiration architecturale qu’il explore à travers la couleur et la matière, questionnant sans cesse la nature même de la peinture. L’exposition met en dialogue les toiles de Babou et l’architecture baroque de la Chapelle des Carmélites à Toulouse. Cette rencontre crée un jeu poétique et psychanalytique entre les motifs décoratifs du lieu et les compositions de l’artiste. À la tombée du jour, un dispositif lumineux transforme l’expérience : l’ornementation de la chapelle s’efface pour ne laisser apparaître que les toiles, offrant une dimension performative à la visite. Les œuvres exposées proviennent de la série "Dômes" (1976-1980), emblématique du travail de Babou sur la lumière, la structure et la couleur.

Exposition Nuances de Bleu

Exposition, Peinture

Dun-sur-Auron 18130

Du 29/11/2025 au 29/01/2026

À partir du samedi 29 novembre 2025, l’Espace de Vie Sociale MiamAsso18 présente « Nuances de Bleu », une exposition de peintures qui invite à un parcours visuel entre abstraction et figuration, uni par une palette de bleus subtilement travaillée. Conçu comme un moment de découverte, cette exposition s’adresse à un large public et s’intègre dans la dynamique locale des lieux de vie et d’activités. Profitez de votre venue pour vous renseigner sur les ateliers et animations proposés par l’association.

Évasion(s)

Sculpture, Exposition, Peinture

Luynes 37230

Du 28/01/2026 au 14/02/2026

Exposition croisée de sculptures de Sarah Scouarnec et de peintures d’Aurélie Suzanon Vernissage?: mardi 27 janvier 2026 – 19h00 Évasion(s) tisse un pont sensible entre deux univers artistiques où matière et métamorphose dialoguent pour mieux questionner notre rapport au réel, invitant le visiteur à se perdre dans un voyage introspectif. D’un côté, Sarah Scouarnec sculpte en terre cuite ou bronze des figures humaines inspirées du Surréalisme, du Symbolisme et de la Mythologie, révélant les dualités de l’âme à travers des détails expressifs. De l’autre, Aurélie Suzanon (A.S. Art Design) crée des œuvres abstraites mêlant sable, plâtre et pigments, où la couleur devient paysage émotionnel, guidée par un geste intuitif et les matières naturelles.

Urbain : Peintures de Bertrand Le Turnier

Gravure, Exposition

Erquy 22430

Du 06/01/2026 au 31/01/2026

Nous avons le plaisir d'accueillir Bertrand Le Turnier pour une exposition de peintures et de croquis sur le thème de la ville. Ses œuvres restituent une atmosphère singulière des villes qu’il a traversées, racontent des histoires et proposent au visiteur une immersion à Naples, New York ou encore Paris. Voici quelques mots de l'artiste pour présenter son travail, sa démarche : "Résident à Saint Brieuc, j’expose mes peintures et sculptures depuis 2005. Ces expositions m’ont permis d’évoluer au travers de multiples supports (peintures, sculptures, gravures) et démarches artistiques (essentiellement figuratives mais plus introspectives lors des travaux abstraits). L’urbain est toujours resté une thématique essentielle, certainement car elle correspond à une évolution de notre époque. J’apprécie plus que tout le travail in situ. A début, je ne sais pas exactement la teneur du ce que je recherche, cela se fait au fur et à mesure des flâneries ou des rencontres. Je peux me focaliser sur un monument, des lignes et des formes, des mouvements ou bien encore des surprises. J’ai besoin de ressentir une atmosphère que peut traduire un espace urbain. Cet espace ne peut être figé,[...]

Exposition d'Annie ROUDET

Manifestation culturelle, Peinture

Isle-Jourdain 32600

Du 07/01/2026 au 31/01/2026

Nous vous attendons nombreux pour découvrir les peintures figuratives de cette artiste !

Goûter littéraire

Peinture, Photographie - Vidéo

Thann 68800

Le 06/02/2026

Venez découvrir Gabriele Münter, figure majeure de la peinture expressionniste et maîtresse de Kandisky, une artiste allemande fascinante, à la fois voyageuse, photographe, peintre et graveuse, qui participa à la création du groupe d'avant-garde "Le Cavalier bleu".

Exposition Éclats d'aquarelles

Peinture, Bien-être

Montbazon 37250

Du 14/01/2026 au 01/02/2026

Emmanuelle BRUNET, aquarelliste J’ai glissé doucement du figuratif vers l’abstraction lyrique ou le semi-abstrait comme on glisse dans un bon lit avec la sensation de se sentir protégé(e) de l’extérieur et libre de rêver. Ma pratique artistique alors est devenue un art de l’intériorité, du domaine de l’intime, un voyage créatif intérieur. Je me laisse guider par le trait comme l’automatisme d’une écriture spontanée, une écriture avec des accents de calligraphie pour donner vie à des surfaces colorées où les formes et les lignes s’entremêlent. Elles sont la matérialisation de mes intuitions, de mes improvisations. L’aquarelle est ma technique dominante qui se transforme en techniques mixtes par l’ajout d’encre de chine et/ou de cire chaude (batik d’aquarelle).

Exposition « Entre Terre et Graphisme »

Céramique, Exposition, Dessin - Collage, Peinture, Sculpture

Saint-Doulchard - 18

Du 31/01/2026 à 14:30 au 08/02/2026 à 18:30

« Entre Terre et Graphisme » une exposition de peintures abstraites et figuratives, de graphismes et de sculptures en terre cuite, riches en émotions.

Goûter littéraire

Thann 68800

Le 06/02/2026

Venez découvrir Gabriele Münter, figure majeure de la peinture expressionniste et maîtresse de Kandisky, une artiste allemande fascinante, à la fois voyageuse, photographe, peintre et graveuse, qui participa à la création du groupe d'avant-garde "Le Cavalier bleu".

Portes ouvertes de la résidence d'artiste

Peinture

Saint-Jacut-de-la-Mer 22750

Le 14/02/2026

Portes-ouvertes des Ateliers du Plessix-Madeuc Flore Chemin et Anna Ditscherlein - Flore Chemin Flore Chemin est diplômée des Arts Décoratifs de Strasbourg en 2015, elle vit et travaille en Corrèze. Dans la pâte et le jus, Flore Chemin déploie un langage qui répond à divers préceptes: laisser pousser, faire d’abord/penser après, cacher pour mieux nommer.  Il en ressort des peintures en mauvaise herbe qui jouent avec le hasard et la nécessité pour mieux faire apparaitre des territoires suspendus entre inquiétude et réconfort . Cette mixture picturale s’épanouit depuis peu en territoire rural et au sein d'une vie collective.  L'artiste habite en collocation dans une petite ville de Corrèze et fait partie du collectif d'artistes et d'artisan.e.s "La Calade" qui organise diverses activités gratuites ou à prix libre ( expositions, concerts,  résidences, cours de sport, chorale, cantines solidaires... ). Ce lieu, où se floutent les frontières entre l’atelier et le dehors, a une forte influence sur l’œuvre de l’artiste qui voit s’accroitre dans ses toiles fruits, fleurs, fêtes et flûtes; autant de figures amies pour envisager un futur si ce n’est enviable du moins possible.[...]

Vernissage : Exposition "Tout était calme et soudain le feu reprit" de Tom Nadam

Exposition

Pont-l'Évêque 14130

Le 07/02/2026

Les Dominicaines, centre d'art et artothèque vous invite au vernissage de sa nouvelle exposition temporaires intitulée Architectures. [PROGRAMME] - Ouverture au public de 14h30 à 18h - Entrée gratuite - 16h - Fabrication live de tote bag à partir d'une oeuvre de l’artiste et vente. - 17h - Visite commentée de l'exposition à 17h. - 18h - Vernissage ouvert au public à 18h. Exposé à Caen dans le cadre du Millénaire en 2025, l’artiste Tom Nadam pose ses toiles aux Dominicaines pour la première exposition temporaire de l’année. Une exposition qui accompagne l’évolution du lieu. En février 2026, les Dominicaines marque sa réouverture par une exposition du peintre Tom Nadam. Le travail de Tom Nadam mêle peinture et photographie dans des compositions marquées par la tension et l’ambiguïté. À travers des paysages bouleversés, des figures animales (notamment le chien) ou des fragments de territoires, il explore une atmosphère de «faux calme», où la beauté apparente dissimule une menace latente. Inspiré par les dérèglements climatiques récents, notamment les feux de forêt, Tom Nadam donne à voir une nature en colère, des scènes post-catastrophe, entre effondrement et résistance.[...]

Exposition - copistes

Exposition, Patrimoine - Culture

Metz 57000

Du 01/11/2025 au 02/02/2026

En collaboration exceptionnelle avec le musée du Louvre, l'exposition "Copistes" célèbre la peinture contemporaine et invite une centaine d'artistes contemporains à incarner le rôle de Copistes La copie est au cœur de la tradition classique : copier d’après les maîtres, apprendre d’eux des techniques, absorber leur expertise. Refusée par l’éthique de l’art moderne, la question de la copie semble aujourd'hui se poser de nouveau. Une centaine de figures de la création sont invitées à venir copier une œuvre de leur choix au musée du Louvre offrant une réflexion sur les liens entre héritage et innovation. Parmi eux, des peintres, des dessinateurs mais aussi des sculpteurs, des designers, des écrivains, qui proposent autant de manières de copier et de penser la copie, une exposition inédite sur la création à travers la copie.

Exposition - Emile Friant Graveur

Gravure

Malzéville 54220

Du 31/01/2026 au 08/03/2026

À partir d’une cinquantaine d’œuvres des collections du musée des Beaux-Arts de Nancy, découvrez un aspect moins connu de l’art de Friant, la gravure. Émile Friant s’intéresse tôt à la gravure : ses premiers essais datent de 1883, il a alors 20 ans. Mais c’est surtout après 1904 que cette pratique devient régulière. Les techniques qu’il utilise sont l’eau-forte, la pointe sèche et le vernis mou, qui donnent à ces gravures un aspect proche de celui du dessin. Son talent de dessinateur se retrouve dans la finesse des traits des modèles. Et la gravure convient bien au perfectionnisme de l’artiste qui peut reprendre, modifier, compléter chaque cuivre. Sa production gravée reprend les mêmes thèmes que sa peinture : des portraits, des figures féminines, des scènes de genre mais parfois traités de manière plus intimiste.

Exposition | "Tout était calme et soudain le feu reprit" de Tom Nadam

Exposition, Peinture

Pont-l'Évêque 14130

Du 07/02/2026 au 24/05/2026

Exposé à Caen dans le cadre du Millénaire en 2025, l’artiste Tom Nadam pose ses toiles aux Dominicaines pour la première exposition temporaire de l’année. Une exposition qui accompagne l’évolution du lieu. En février 2026, les Dominicaines marque sa réouverture par une exposition du peintre Tom Nadam. Le travail de Tom Nadam mêle peinture et photographie dans des compositions marquées par la tension et l’ambiguïté. À travers des paysages bouleversés, des figures animales (notamment le chien) ou des fragments de territoires, il explore une atmosphère de «faux calme», où la beauté apparente dissimule une menace latente. Inspiré par les dérèglements climatiques récents, notamment les feux de forêt, Tom Nadam donne à voir une nature en colère, des scènes post-catastrophe, entre effondrement et résistance. Sa pratique repose sur un travail de montage et de superposition, à la fois formel et narratif. Ses œuvres interrogent notre rapport au vivant, à la mémoire et au paysage, dans une tension constante entre disparition et survie. Sa pratique picturale permet de représenter le réel, tout en faisant surgir en filigrane les contours flous de puissances qui nous dépassent,[...]

Exposition peintures par Régine Lemoine

Peinture, Exposition

Lignières 18160

Du 18/12/2025 au 16/02/2026

Ses portraits atypiques chargés de couleurs audacieuses et d’imaginaire troublant naissent sous l’impulsion de couteaux, de brosses ou même de ses doigts. Elle façonne des figures puissantes où se croisent rêves, doutes et émotions profondes.

Exposition collective : Le Cyclope n'avait qu'un oeil mais c'est le bon

Exposition, Patrimoine - Culture

Montbéliard 25200

Du 07/02/2026 au 03/05/2026

Exposition collective : Le Cyclope n'avait qu'un oeil mais c'est le bon au 19 Crac. Entrée libre Avec des œuvres de Lawrence Abu Hamdan, Ulla Von Brandenburg, Alfred Courmes, Sylvie Fanchon, Dora García, Shilpa Gupta, Sharon Hayes, Estefania Peñafiel Loaiza, Matthieu Saladin, Marie Velardi issues de la collection du Frac Franche-Comté. L’exposition présentée au 19, Crac rassemble des œuvres issues de collection du Frac Franche-Comté. Son titre est emprunté à un tableau énigmatique, réalisé par Alfred Courmes en 1960, Ave Maria, le Cyclope n’avait qu’un œil mais c’était le bon, œuvre qui figure dans la collection du Frac depuis 1986. Cette peinture émanant d’un artiste, un temps associé au surréalisme, donne à voir un ecclésiastique observant une fillette dont la figure est empruntée à une plaque émaillée réalisée par l’entreprise Japy pour le chocolat Meunier. Déjà présenté à Montbéliard en 2013 au musée du Château des ducs de Wurtemberg, l’œuvre permettait alors à l’institution de faire écho au patrimoine industriel local et à ses liens avec la religion. Il en va tout autrement dans le cadre de l’exposition d’aujourd’hui qui s’emploie à travers la collection du Frac[...]

Exposition Temporaire du Musée Auguste Chabaud : " Adrienne JOUCLARD"

Animaux, Exposition, Peinture

Graveson 13690

Du 07/02/2026 au 17/05/2026

Adrienne Jouclard (1882-1972) Femme et artiste indépendante de l’École de Paris Notre exposition annuelle qui se tiendra au Musée Auguste Chabaud du 07 février au 17 mai 2026 sera consacrée, cette année, à une femme nommée Adrienne Jouclard, née en 1882, la même année qu’Auguste Chabaud. Elle demeure à nos jours une figure discrète mais fondamentale du Montparnasse des peintres et du Paris des années folles dans la deuxième moitié du XXème siècle. Originaire d’un petit village de Lorraine, elle sublimera dans ses œuvres la vie rurale de son terroir avec diverses scènes des champs, dépeintes au rythme des saisons, et lors de ses séjours à Paris, les scènes festives, entre bals populaires et scènes de cirque ou encore les grandes fontaines de Versailles. Ouverture : du Lundi au vendredi 10h-12h00 et de 13h30-18h00. Samedi et dimanche de 13h30 à 18h00

Exposition : "L'envol de Valentine Prax, l'intimité d'une vie de peintre"

Peinture, Exposition, Patrimoine - Culture

Les Arques 46250

Du 03/02/2026 au 19/12/2027

Le Département du Lot prépare une exposition dédiée à Valentine Prax (1897–1981), artiste peintre et épouse d’Ossip Zadkine, au musée Zadkine en 2026-2027. Cette rétrospective mettra en lumière la richesse de son œuvre à travers une trentaine d’œuvres variées : huiles, gouaches, dessins, aquarelles, estampes, croquis, provenant du musée Zadkine de Paris et de collections privées. L’exposition explorera aussi la dimension intime de V. Prax, en intégrant objets personnels, archives et photographies. Son univers pictural, poétique et coloré, évoque des figures mythologiques, des scènes rurales, des nus, des artistes de cirque, et des paysages marins. L’accent sera mis sur la sensibilité de l’artiste, sa vision du monde, et son style mêlant équilibre et légèreté. Malgré sa renommée à l’étranger, V. Prax reste moins connue qu’O. Zadkine en France. Deux œuvres contemporaines complèteront l’exposition : une aquarelle de Giulia Andreani et une acrylique du collectif hobbypopMUSEUM, en hommage à l’artiste.

EXPOSITION ARTISTE LOCAL : « FEU & EAU »

Peinture, Exposition

Fonsorbes 31470

Du 06/01/2026 au 07/03/2026

Artiste peintre contemporaine, Deborah Gisonda fusionne habilement les éléments figuratifs et le non-figuratif. Elle tire parti de son handicap visuel qu’elle transforme en une force créatrice, donnant naissance à des œuvres au style inimitable. Ses tableaux nous présentent des univers au clair-obscur intensément contrasté qui regorgent de symbolisme profond. Ils nous convient à revisiter nos perceptions, nous plongeant dans une expérience visuelle qui éveille l'émotion et interpelle l'esprit. Chacune de ses créations est une invitation à contempler, un appel vibrant à repenser notre manière de voir le monde, à travers un prisme à la fois mystérieux et révélateur.

Cycle de conférences des Amis du Musée Henri Martin

Histoire - Civilisation, Peinture

Cahors 46000

Du 09/02/2026 au 28/09/2026

Les Amis du Musée de Cahors Henri-Martin proposent, pour la saison 2026, un cycle de conférences consacré à l’histoire de l’art et à la création artistique. Tout au long de l’année 2026, des spécialistes, historiens de l’art, conservateurs et critiques invitent le public à découvrir des thématiques variées, de l’architecture contemporaine au vitrail moderne, en passant par les grands courants artistiques et figures majeures de l’art des XIXᵉ et XXᵉ siècles. Ces rendez-vous réguliers offrent un temps d’échange accessible à tous, au cœur de Cahors.

Claire Vasarely, une vie dans la couleur

Exposition, Patrimoine - Culture, Histoire - Civilisation

Aix-en-Provence 13090

Du 14/06/2025 au 15/02/2026

Cette exposition d’envergure révèle un parcours artistique singulier, audacieux et polymorphe. Formée au Műhely de Budapest – souvent surnommé le "Bauhaus hongrois", Claire explore dès les années 1930 un large éventail de pratiques : peinture, arts décoratifs, dessin de mode, affiches publicitaires ou encore tapisseries. À travers cette exposition, c’est une figure essentielle de l’avant-garde hongroise et de la création féminine du XXe siècle qui est enfin mise en lumière. Organisée en partenariat avec le Musée Vasarely de Pécs (Hongrie), la rétrospective s’appuie sur des archives inédites et une sélection d’œuvres rares retraçant le parcours d’une artiste indépendante, libre et visionnaire. Commissaire d’exposition Valérie Da Costa, professeure d’histoire de l’art contemporain à l’Université Paris 8 Vincennes Saint Denis. Visites guidées tous les samedis à 11h. Nos médiateurs vous proposent une découverte de l’exposition tout en apportant des anecdotes.

Exposition "Evolution" de Colette BALAND à la Chapelle des élus

Spectacle

Dijon 21000

Du 16/01/2026 au 22/02/2026

Cette exposition retrace l'évolution artistique de Colette Balland, alias La Cigale, pour qui la peinture a toujours été un puissant moyen d'expression. D'abord ancrée dans le figuratif, l'artiste a peu à peu évolué vers un style plus introspectif et abstrait au fil de son combat contre la maladie. Chaque toile est un pas vers la résilience, où la peinture a servi d'exutoire, lui permettant de surmonter les épreuves et de traduire ses expériences de vie en œuvres puissantes et évocatrices. A travers cette exposition, découvrez comment la création a permis à Colette Balland d'affirmer son identité et de libérer ses émotions et sa sensibilité en offrant au spectateur son univers intime et onirique".

Odyssée - TRANSFIGURATION

Peinture, Sculpture

Périgueux 24000

Le 19/03/2026

Depuis plus de 20 ans, Olivier de Sagazan développe une pratique hybride qui intègre la peinture, la photographie, la sculpture et la performance pour créer une œuvre existentialiste. Son travail tente de faire parler le corps, de faire surgir le côté précieux de la vie et s’appuie sur des fondements philosophiques, littéraires et artistiques articulés par Artaud, Beckett et Bacon. Transfiguration est l’histoire d’un échec. L’incapacité d’un peintre-sculpteur à donner vie à son oeuvre. Dans un geste désespéré, le peintre va sous la peinture d’argile pour devenir une sculpture vivante. Son corps devient une toile et le peintre un danseur. Dans cette performance, l’artiste se construit par couches d’argile successives un autre visage, pour transformer, défigurer et démonter sa propre figure.

Exposition | "Tout était calme et soudain le feu reprit" de Tom Nadam

Exposition

PONT-L'EVEQUE 14130

Du 07/02/2026 au 24/05/2026

Exposé à Caen dans le cadre du Millénaire en 2025, l’artiste Tom Nadam pose ses toiles aux Dominicaines pour la première exposition temporaire de l’année. Une exposition qui accompagne l’évolution du lieu. En février 2026, les Dominicaines marque sa réouverture par une exposition du peintre Tom Nadam. Le travail de Tom Nadam mêle peinture et photographie dans des compositions marquées par la tension et l’ambiguïté. À travers des paysages bouleversés, des figures animales (notamment le chien) ou des fragments de territoires, il explore une atmosphère de «faux calme», où la beauté apparente dissimule une menace latente. Inspiré par les dérèglements climatiques récents, notamment les feux de forêt, Tom Nadam donne à voir une nature en colère, des scènes post-catastrophe, entre effondrement et résistance. Sa pratique repose sur un travail de montage et de superposition, à la fois formel et narratif. Ses œuvres interrogent notre rapport au vivant, à la mémoire et au paysage, dans une tension constante entre disparition et survie. Sa pratique picturale permet de représenter le réel, tout en faisant surgir en filigrane les contours flous de puissances qui nous dépassent,[...]

Odyssée - TRANSFIGURATION

Manifestation culturelle, Fête, Spectacle

Périgueux 24000

Le 19/03/2026

Depuis plus de 20 ans, Olivier de Sagazan développe une pratique hybride qui intègre la peinture, la photographie, la sculpture et la performance pour créer une œuvre existentialiste. Son travail tente de faire parler le corps, de faire surgir le côté précieux de la vie et s’appuie sur des fondements philosophiques, littéraires et artistiques articulés par Artaud, Beckett et Bacon. Transfiguration est l’histoire d’un échec. L’incapacité d’un peintre-sculpteur à donner vie à son oeuvre. Dans un geste désespéré, le peintre va sous la peinture d’argile pour devenir une sculpture vivante. Son corps devient une toile et le peintre un danseur. Dans cette performance, l’artiste se construit par couches d’argile successives un autre visage, pour transformer, défigurer et démonter sa propre figure.

Par d’autres voix

Strasbourg 67100

Du 05/03/2026 au 06/03/2026

Par d’autres voix Dans Par d’autres voix, Ambra Senatore construit une auto-fiction à partir d’éclats de figures féminines avec qui elle entretient une proximité, réelle ou projetée. Mais la chorégraphe italienne installée à Nantes, dessine surtout des vies en mouvement de femmes de différentes nationalités, de celles qui partent, qui arrivent et dont on n’est jamais certains de la sédentarité ; mais aussi des femmes interdites de départ ou de retour, qui désirent la traversée. Seule en scène, son corps devient cet espace ouvert où ces personnages s’incarnent par des gestes issus du quotidien et par des mots jamais pathétiques, dans une ambiance teintée d’humour délicat. Car c’est avec une grande sensibilité que la chorégraphe rend hommage à ces vies, allant jusqu’à faire que leur parole, rythmée par son propre souffle, devienne musique, grâce au travail de composition en direct de Jonathan Seilman. C’est donc par touches qu’elle nous emporte dans cette peinture de la liberté au féminin.

Exposition : PIOU É

Manifestation culturelle, Exposition, Atelier, Atelier, Peinture, Exposition

Mourenx 64150

Du 17/01/2026 au 07/03/2026

PIOU É s’écrit “piv eo” en breton et se traduit par “qui est-ce”. Marie Lhours nous propose ici un extrait de son bestiaire sous les traits de chiens, de vaches, de chevaux, d’oiseaux. L’aura et la tendresse de ces figures ont été traduites en peintures et en dessins.

BRUNO LILJEFORS (1860-1939)

Peinture

Seysses 31600

Le 02/04/2026

Présentée par Annick Arnaud, historienne de l’art. Parmi les artistes du Nord, Bruno Liljefors (1860-1939), oublié, est l’un des peintres animaliers les plus fascinants de l’histoire de la peinture. Fin observateur, Liljefors capturait sur la toile, tel un photographe, des lièvres filant dans la neige, des familles de renards tapis dans les bois… mais aussi des chats en chasse au milieu de champs de fleurs. Il réunit en un même plan toute la beauté et la cruauté de la nature, dans un style qui va de l’impressionnisme au figuratif.

Van Gogh fait son cinéma

Cinéma, Conférence - Débat, Peinture, Lecture - Conte - Poésie

Arles 13200

Le 24/03/2026

Hervé Gauville propose une conférence projection autour de son livre L’Attrait de Vincent Van Gogh, explorant la manière dont le cinéma s’empare de la figure du peintre.

Eloge du bleu, de Zéno Bianu

Lecture - Conte - Poésie, Jazz - Blues, Peinture

Tergnier 02700

Le 31/03/2026

Petit éloge du bleu est une anthologie du poète Zéno Bianu, un partage de ses itinérances, de ses enchantements, un voyage à travers les arts et de nombreuses oeuvres, support pour inciter les publics à la découverte. Zéno Bianu y convoque de grands poètes (Rimbaud, Eluard, Bataille…), d’immenses peintres, de Bellini du Quattrocento à Yves Klein en passant par « La Nuit étoilée » de Van Gogh et les immenses bleus de Miro… Et il nous invite à l’écoute de la note bleue chère aux grandes figures du jazz : Chet Baker, Billie Holiday, John Coltrane, Miles Davis, Charlie Parker…

Les RDV de l'Histoire de l'Art - Giotto et la révolution picturale du Trecento

Histoire - Civilisation, Conférence - Débat, Peinture

Dole 39100

Le 02/06/2026

Venez profiter gratuitement de cycles conférences accessibles à tous sur l'histoire de l'art afin de comprendre les œuvres et les grands mouvements artistiques. « Giotto et la révolution picturale du Trecento », par Bertrand Cosnet, Maître de Conférences en histoire de l'art médiéval, Université de Lille. Né près de Florence vers 1265, Giotto di Bondone apparaît comme une personnalité artistique majeure des derniers siècles du Moyen Âge par les bouleversements soudains et importants qu’il suscita dans le domaine de la peinture. Ses contemporains, tels Dante et Boccace, le considéraient comme l’initiateur d’une révolution dans la figuration du monde et comme un génie capable de dépasser la Nature elle-même en reproduisant parfaitement les choses. Cette conférence s’appliquera à retracer le parcours de ce peintre, qui se trouvait à la tête d’un atelier actif dans l’ensemble de la péninsule italienne, et à dégager ses principaux apports dans le domaine de la peinture, notamment en ce qui concerne l’illusionnisme spatial et la figuration des sentiments humains.

Focus artiste : Hans Josephsohn

Sculpture, Patrimoine - Culture

Arles 13200

Le 19/03/2026

Mort en 2012 à Zurich (Suisse), Hans Josephsohn naît en 1920 dans une famille juive en Prusse-Orientale, à Königsberg (aujourd’hui Kaliningrad en Russie). Ayant gagné l’Italie pour parfaire son apprentissage de sculpteur, il est contraint de quitter le pays en 1938 face à la montée du fascisme ; il trouve alors refuge à Zurich. Cinq ans plus tard, il reçoit la dernière carte postale de ses parents, victimes de la Shoah. Il ouvre alors son premier atelier, où il entreprend la réalisation de rondes-bosses et de bas-reliefs en plâtre, en bronze et en laiton. Ses sculptures représentent souvent des figures féminines en buste, couchées ou debout, aux traits presque abstraits. Leur intensité ne naît pas de la ressemblance mais de la sensation de présence qu’elles produisent, de l’effet psychique et physique d’un « ici et maintenant ». Inspiré par l’histoire de la sculpture, influencé par la statuaire égyptienne, l’art roman ou encore la peinture impressionniste, le style de Josephsohn est puissant et charnel ; les traces de doigts visibles sur la surface de ses œuvres ne sont pas sans rappeler les touches de Van Gogh, pressées contre la toile. La technique de Josephsohn consiste[...]